“疯子”何云昌：取下肋骨做项链送给爱人，把自己浇筑在水泥里面_艺术_作品_身体

何云昌这个名字，可能许多人不太熟悉，但一提到他的名字，艺术圈里的任何人都绝对不会陌生。这位中国的行为艺术家，用自己的身体做了许多令人瞠目结舌的事，堪称个性十足。

其中比较著名的包括，他曾取下自己的肋骨，做成项链赠送给五位重要的女性；他还曾将自己封在水泥中整整24小时，挑战身体的极限。有些人将他称作“疯子”，也有人认为他是天才。不论如何，何云昌的作品总能让人无法忽视。

何云昌生于1967年，云南省梁河县，这个地方虽风景如画，但远离大城市，条件也并不优越。父亲是矿工，母亲负责家务，家境并不宽裕。云南那片大自然的怀抱，山清水秀，可能也正是在这样的环境下，他从小就培养了对艺术的独特敏感。

上学后，他对绘画产生了浓厚兴趣，并顺利考入了云南艺术学院，主修油画。80年代的中国，艺术行业远未成为主流，尤其在云南这样偏远的省份，能够选择艺术道路实属不易。尽管如此，何云昌依然坚持了自己的兴趣。

大学毕业后，1991年，他凭借一幅《晨雾》油画获得了第八届全国美展的铜奖，迅速在艺术圈小有名气，并因此获得了一个文艺单位的工作，拥有了稳定的生活来源。然而，没过多久，他就觉得这种安稳的生活对他来说过于束缚。尽管油画技艺日渐成熟，他始终觉得自己少了些东西。于是，他在1992年辞掉了工作，决定追求自己内心的艺术梦想。

接下来的几年里，何云昌的生活并不轻松。由于没有稳定收入，他不得不借钱过日子，但反而这一段困境激发了他的艺术灵感。90年代中期，他开始接触并尝试行为艺术，这种在当时还算是新兴的艺术形式。当时，中国对行为艺术的认知和接受度并不高，许多人并未将其视为真正的艺术。

他的首次正式行为艺术作品是1998年的《预约明天》，正是从这件作品开始，他开始逐步摸索并找到了属于自己的艺术道路。1999年，他搬到北京，加入了当时正在蓬勃发展的当代艺术圈。在这个充满活力的环境中，他与众多前卫艺术家建立了联系。随着创作的不断深入，他的作品变得愈发大胆，经常以自己的身体为媒介，挑战人类的极限，并逐渐积累了名气。

何云昌的行为艺术有一个鲜明的特点，那就是“狠”。他不仅用身体进行艺术表现，还常常挑战疼痛、耐力等身体极限。每一件作品都在思考生命的深层意义，比如人活着的目的、身体的极限和艺术的真正功能。他的作品并非那些让人舒适的美好艺术，反而常常让人感到不适，甚至是恶心。但正是这种不舒服，赋予了他的作品强烈的冲击力。

其中最具代表性的作品之一是《一根肋骨》，这件作品的灵感来源于《圣经》中亚当和夏娃的故事，亚当的一根肋骨被上帝取走，创造出了夏娃。何云昌因此想到了自己的肋骨能否也被用来表达某种关于创造、牺牲或关系的意义。他决定动手做，亲自将自己的肋骨取出。

他选择了左胸的第八根肋骨，找了一家云南保山的小医院来进行手术。由于这项手术并无医疗必要性，许多医院都不愿接手，最后他回到家乡，才找到了愿意帮忙的医生。手术全程在全身麻醉下进行，医生切开胸腔，取出了肋骨，整个过程大约持续了一个小时。手术后恢复期相当不易，胸口的疼痛持续了很长时间，伤口需要小心护理，避免感染。然而，何云昌坚忍地承受着这些痛苦，他认为这些痛算不上什么，毕竟这是为了艺术。

取出来的肋骨并没有被丢弃，而是带回北京，交给一位珠宝匠进行加工。这根肋骨被清洗干净后，装饰上了1200克黄金，做成了一条项链，设计上还加入了龙头的元素，显得相当雄伟。完成后，这条项链被送给了他生命中五位重要的女性。

《一根肋骨》这件作品一经发布，立即引起了广泛的关注。有人称赞这项创意极为大胆，将自己的身体作为艺术品，这种创意将行为艺术推向了新高度。也有人觉得这种做法过于极端，像是自我伤害，令人无法理解。艺术评论界对此也是争议不断，有人认为这是一种深刻的关于爱与牺牲的艺术表达，也有人认为这不过是为了博取眼球而做的恶搞。

不论外界如何评论，何云昌依旧保持淡定。他认为，艺术本身就需要引发争议，让观众感到不适，只有这样，艺术才会充满活力。之后，《一根肋骨》在国内外的多个展览中展出，照片和视频成为了重要的展品，也使得这件作品成为了他最具代表性的艺术作品之一。

此外，他的另一个极具挑战性的作品是《铸》。在2004年，何云昌将自己封在水泥中，整整24小时，直面身体的极限。他让助手为自己制作了一个木制模具，类似一个小棺材，刚好能够容纳他的身体，然后将湿水泥倒入模具中，封住全身，只留下头部。水泥的逐渐凝固让他几乎动弹不得，这一刻，他完全依赖意志力坚持。24小时内，何云昌没有食物，也没有水分，整个过程中体力的消耗极大。第二天早晨，助手用工具将水泥敲开，他终于得以脱身。那时，他已经筋疲力尽，身上布满了压痕和擦伤，但他的作品完成了。

《铸》这件作品象征着对“铸造”过程的隐喻——将自己“铸”进时间与空间之中，看看能在其中留下什么痕迹。支持者认为，这是一种深刻的挑战极限的艺术，能够带给人们深层次的思考；而反对者则认为，这种做法过于自虐，毫无必要。

这两件作品只是何云昌众多“极限”艺术作品的缩影。在1999年的《与水对话》中，他在苏州河上倒吊着，用刀“割”水，甚至让血滴进河里。2000年的《金色阳光》则是他将自己涂成金色，挂在废弃监狱里，用镜子反射光线。还有2010年的《一米民主》，他让25个人投票决定是否在自己身上划开一米长的伤口，结果绝大多数人同意，他也真的让人划了，且没有使用麻醉。

这些作品的共同点便是，何云昌总是拿自己的身体作为实验场，面对疼痛和危险毫不退缩。时至今日，他的身体早已满是伤痛与病痛，背痛、关节痛、神经损伤，种种问题层出不穷，但他并不后悔，反而认为这些伤痕是他艺术道路上的勋章。

2013年，他代表中国参加了威尼斯双年展，展出了《威尼斯海水》这一作品，将威尼斯的海水运回北京，装瓶展出。此后，他还获得了香港M青年艺术家奖，并举办了数次个展。他的作品被伦敦泰特现代艺术馆、纽约现代艺术博物馆等世界顶级艺术馆收藏，标志着他在国际艺术界的地位。

如今，接近60岁的何云昌，创作的方式已不再像以前那般拼命。他更多地使用装置和视频艺术，而较少亲自进行身体极限的挑战。